国际机场东门。
一个身材纤瘦的女孩戴着墨镜走出机场大厅,来往乘客络绎不绝,偶然有瞥见她的样貌,都会因为其星味十足回头多看几眼。
梁优优机场等了几小时终于等到电话铃声响起,立刻挂掉电话从车窗探出头。
“喂，薄姑娘这。”
薄一清看见梁优优后挂掉电话,摘下墨镜走到车边,“小景姐到底怎么了？”
“哟，姑娘。”梁优优下车为她打开车门，脸上的笑意溢满明媚，“刚回国,咱待会儿再想小景不迟啊,现带找个地方歇个脚换个心情，迟一点再说小景的事情啊。”
薄一清看看时间,有些不大赞同的样子，“哪儿都不想去，先告诉小景姐怎么回事吧。”
“啧。”梁优优一副诧异的样子看看她，又收起怪异的表情笑着问，“那，如果说不听的就不告诉呢？”
“那打电话问唐余好了。”说着就要拿电话。
“诶，都说了他什么都不知道的，可千万别打草惊蛇，咱们之前怎么商量来着？不能让第三个知道，这是秘密，懂么？这是秘密。”
薄一清看看她煞有其事的样子，迟迟道，“总觉得骗。”
“梁优优从来不骗。”话落又瞄她一眼，“不过都怀疑骗了还来干嘛？”
薄一清大概不是很想答她，沉默一会儿才说，“担心小景姐。”
梁优优深深地看了她一眼，终于忍不住道，“本以为顾熙之是遇到过最大的奇葩。”
薄一清似乎懒得跟她争论，“那到底说不说。”
“说。”梁优优看看时间，叹息，“不过得先陪吃个饭。”
“可以。”薄一清也有所退步。
“那太好了，上车吧。”梁优优给她开车门，微笑，“车上的花是送的见面礼。”
“花？”薄一清莫名其妙。
“嗯哼。”
薄一清颇为迟疑地上车。
梁优优看着她上车为她关上门，哼着小调上车了。
天气预报说白日里会下雪，果然到了下午天色就沉了下来。
冷空气给整座城市蒙上一层灰暗的色调，远处的高楼大厦无论用着多么耀眼的色彩着色，乌云覆盖下来时都只像一堆生冷没有感情的硬石头。
时代传媒二十七层，田幼蓝一连打了几个电话，再一次挂上电话后翻了翻桌面上的电话簿，又抬起头向对面的顾熙之说，“一个好消息几个坏消息，好消失是李斯嘉丽把剧本定下来了，坏消息之一是故事背景大学。”
“大学？”顾熙之顿时蹙眉。
“听她的助理说她，所谓全国选角一个是要选二十岁左右的新，另一个女主角是要得过奖的影后，年龄不可以超过三十岁。”
顾熙之垂下目光，眼里微渺的希望有些破灭。
田幼蓝看看她，又说，“知道为什么当初还华娱国际时就想挖过来么？”
顾熙之平静地说，“每年得到提名的电影演员并不多，有可以挖掘的部分。”
“说对了一半。”田幼蓝放下手中的电话簿，“其实当年曾和同一所学校，也许不记得，但对记忆很深刻。”
顾熙之蹙眉，明显意外的样子。
“那一年学校布置了论文，写的那篇论文有校报刊登，到现都记得论文的题目，名字叫做《论间离效果中国戏剧中的应用》。”
顾熙之大概也回忆到当时的情景，点点头，“的确。”
“嗯。”田幼蓝继续说，“和严格行为欣赏戏剧的西方相比，们东方戏剧一向尊崇斯坦尼斯拉夫斯基的体验派演剧手法主张装神像神装鬼像鬼，所有的戏剧要求演员和角色最好能融为一体，以达到给观众逼真感、激起观众共鸣的效果，这种僵化的意识传播形态让观众随着戏剧发生喜怒哀乐的改变，完全被角色驾驭，而没有把自己当成一个隔岸观火的欣赏者理性审思，说实的，自己看电影的时候无论角色演的多么好多么深刻，只要想到他面前还有一个摄影机就会觉得了无趣意，但是如所说，情景喜剧也就罢了，想要正剧中使用间离效果，不止艺术层面上可能会处理不好背离布莱希特间离效果的真谛，观众也不会买账，所以很难。”
顾熙之点点头，又有些不明所以地问，“这些都是太理论化的东西，它和现下的电影有什么关系么？”
田幼蓝笑了，“要知道，李斯嘉丽虽然想用得过奖的女演员，得过奖的女演员倒也不少，但是三十岁以下又合适她角色的影后少之又少，就算角色合适，档期也未必那么合适。”
顾熙之算了算，像是很赞同她的说法，“这倒是。”
“是不是拿过奖这个问题资源不丰富的情况下，认为她不会掐住不放，所以用一用关系让去试镜倒也不是大问题，但是她这个知道的，平时随和，拍起电影特别怪，电影以外可以通过各种方式给她留下好印象，但是谈到电影就只能靠演技。”
“和竞争的都是影后，就算自信今时今日的演技还不错，也未必就能打败她们得到她的青睐。”
“可是有一件事情忘了。”田幼蓝微微弯起唇，牵起一个漂亮的弧度，“李斯嘉丽这个，她喜欢剑走偏锋。”
顾熙之微微眯起眼睛。
“艺术家都喜欢被用惊奇的目光看待，同时看待事情的眼光也非常奇特。”田幼蓝笑着说，“三天后她会亲自选演员，怎么说大家都要试戏的，就看谁的表现更让她喜欢了，反正是觉得能够把理论写的漂亮就能演的漂亮，的《菖蒲》心里从来都是影后，而且……”长长的停顿，“当年李斯嘉丽的那部电影因为诸多原因最后没有用，以她的性格不可能一点不愧疚的。”
顾熙之像是对她这番话有所感触，沉默许久认真地说，“知道怎么办了。”
三日后。
试镜片场。
“咔。”叫停声没多久就有工作员领下一位女演员进摄影棚，除去化妆换衣服的时间，一个演员却只有最多五分钟的限定表演时间。
对于一个剧本来说，最合适的永远不是表演而是演员形象气质，一个演员穿着角色服装站镜头前，不用任何表演导演就知道可不可以留，当然对于李斯嘉丽来说，两者缺一不可。
顾熙之早上十点被工作员领去化妆，彼时她才知道田幼蓝说的很对，除去四位拿过各种奖项有档期够年龄的影后参加选角以外，剩下的试镜演员有六个准影后，其他几个却是没有提名过任何电影节却这两年大红于荧屏的演员。
这世事向来是可以变通的，只看有没有努力到位。
“下一个，顾熙之小姐。”
上一个演员试镜结束，工作员终于示意顾熙之进试镜片场，已经两年多没有电影镜头前出现，顾熙之看起来倒也不见生疏，一进片场便自己镜头前找到合适的站位。
片场工作员各司其职，试镜现场的气氛并不轻松，而片场的李斯嘉丽看待每个演员的眼神好像都看一件商品，仿佛平日里即便和她同寝同卧此刻也是陌生物品。
前面有演员抱怨导演给的题目太过天马行空随心所欲，果然看见顾熙之站镜头前，李斯嘉丽只是略扫了眼她镜头里的形象便随口道，“饰演的女大学生看到母亲一个过马路紧张的想要叫她停下，这时一辆货车将的母亲撞倒，很快有说的母亲被撞死了，很难过。”
感情多于动作的戏，并且听起来一点儿也不复杂，顾熙之听到题目后没有立刻表演，而是站原地思考。李斯嘉丽这才又一次看向镜头，并向一边的副导演说，“留起长发形象还是比较适合小御的。”
副导演看了她片刻，摇头，“倒是觉得她就是萧萧。”
说话间顾熙之已经转过头面向远景机位。
摄影师她看向机位时明显一愣。
试镜现场的几个机位一直都是工作的，她以前试镜的演员拿到题目之后大多直接用近景镜头和特写镜头完成表演，这样比较容易有限的时间里表达角色的情感，当然也无可厚非，但是顾熙之会首先用远景镜头就让觉得有些意外了。
演员远景近景和特写镜头里的表演幅度一向是不同的，远景镜头里更注重于外部形体的表现，近镜头当然是留给表情变化用以表现内心世界。导演给定的题目很明显侧重“紧张”、“难过”的内心戏，五分钟的时间正常看来应该留给特写镜头表达情感，而不是选择远景。
摄影师看了看导演，导演没有说话，而顾熙之界限清晰的动作让清楚的认识到她已经进入了角色。
对于常来说，导演给定女大学生这个身份时，演员往往会仗着自己的妆容打扮像女大学生直接把自己代入这个身份，但每种的形象特征是不一样的，就像老通常步履蹒跚，而小孩子又过于活泼。
顾熙之镜头前走了几步，却也没有走出镜头，她的步伐是轻快的，身体很放松，虽然只是几步而已，却让看上去觉得很有朝气。
摄影师愣了愣，立刻明白了她的意思。
没错，一个女大学生该有的符号是蓬勃向上充满能量，她没有把自己直接当做女大学生进入内心戏，而是先用肢体语言表现出了她的身份，虽然没有一句台词一个表情，但是当场的看到她的表现，立刻明白她此刻就是一个女大学生。
剧情要求是看到母亲过马路很紧张，这种一瞬间的东西电影镜头里会被拉长，不仅要求演员的表情和眼神细腻到位，一些状态下的身体反应也要求之中。
顾熙之完成身份的表演后不经意地抬起头看向摄影机的位置，低下头后又迅速抬了起来，瞳孔微微收缩，脸上轻松的表情也一下子荡然无存。
一个细微的表情，观赏者却一下子明白她是被什么东西惊住了。
这个表情结束后顾熙之扫视了一眼镜头，让看起来像观察马路的情况，很快她皱起眉头，微微张开唇，看来想要叫出什么话的样子。
她的动作那一瞬间有些茫然无措，双手明显不知该往哪里摆，脸上的线条因为焦躁的情绪显得紧绷，众的心情好像也随着她的情绪揪了起来。
表情持续了数秒才替换到瞳孔再次收缩的震惊表情，众已经知道，这个时候角色的母亲已经被车撞倒。
就前期的表演来说，她的表演和前期几个表演效果较好的演员一样看起来十分到位，因此最后这场重头戏也让格外期待。
所谓重头戏，当然是最后的一场哭戏。
对于一个常来说，母亲忽然死自己面前，自己的情绪应该是震惊发懵不敢置信，随后是发疯般的痛苦或者异常沉默。现场的看着顾熙之，似乎已经做好准备等着她对待虚拟物演出情绪的崩溃并听到她的哭泣。
的确，这种情况下正常的表演方式应该是找到母亲，她身旁努力地使用表情变化、台词、大颗的眼泪表现自己的痛苦，让角色此刻的心情明显的外露出来，让观众感同身受的撕心裂肺。
这是体验派演戏手法的真谛，要演什么角色，就深入体会那个角色内心的感受，然后把角色的一切带给观众。
所有都认为顾熙之应该这样演也能够演的好，大家都知道这个时候角色应该是极其悲伤的。
但是顾熙之没有这样做。
她众的注视下转过头面向了摄影机。
大家都愣住了。
“她干什么？”
“这还是演戏么？”
“不是演戏吧，但是她也没有停，导演也没有叫停。”
“前面气氛营造的很好，这样一下子出戏了，看不懂啊。”