《两杆大金枪已经正式开拍了一个多月。直到进入了拍摄工作以后，李缘才惊讶发现，在这“原始社会”，拍一部电影究竟有多么的难？
而且整个拍摄计划早已经大大的延期，甚至连十分之一的进度都不到？
首先就是剧组的管理方面。
未来的剧组基本上都采用了现代化管理，也就是工业管理的变种。很类似于李缘上辈子曾经做过的t项目管理。甚至正规一些的剧组，采用了专业的剧组管理系统，人人都带着笔记本电脑……
其实这也不算奇怪，随着影视业越来越商业化，自然而然的就进入到了流水线模式，自然而然的有了标准化管理的需求。否则的话，又怎么会称之为——电影工业呢？
然而现在什么都没有，一切的一切都需要依靠经验？依靠工作人员自觉执行？
恰巧李缘又是个菜鸟，连个自己的班底都没有？几乎所有的剧组成员都是北影厂外借的？相互配合方面也就可想而知。
这让人怎么忍得下去呢？讲难听点，连拍到什么地方？李缘这个导演自己都不知道？
再加上这魂澹的掌控欲又极强，上辈子就是项目主管嘛！
反正剧组里面矛盾频发，运行起来磕磕绊绊……
其次就是剧本。
几十年后，各行各业都进入到了ppt时代。你可以项目做不好，但一个精美无比的ppt肯定缺少不了。
影视行业同样如此。起码需要一个很完整的剧本。尤其是电影，分镜头剧本已经成为了标配。要不然，忽悠投资人也做不到啊？他们又不是那些文化程度不高的初代煤老板！
不过话说回来，有了完整的剧本以后，尤其是分镜头剧本，导演就可以傻瓜式操作，按照剧本拍摄就行了。也能很有效的控制住拍摄周期。
然而在九十年代初，分镜头剧本？那是个什么东东？听都没听说过。还傻瓜式操作？导演不就是放飞自我，美其名曰——艺术创作吗？
最后就是设备的落后。
由于还没有数字摄影设备，胶片拍摄是相当昂贵的。一盘胶片只有区区几分钟，“嗖”的一声，一、两千块就没有了。
这就导致导演要反复说戏，演员要反复排练。甚至片场排练好几遍，才会正式开拍。就是为了节约胶片。
显而易见，如果采用这种办法，胶片确实节省了，但拍摄时间根本就难以控制。
有一说一，之所以这年代需要演技派，关键就是在这里。否则胶片的开销可以让人生不如死！如果换成后来的面瘫流量？制片方直接跳河去吧！
另一个就是拍摄效果。
并不像数字设备普及的年代，拍摄完成后，可以反复观看，还可以放大缩小来个特写。
现在的模拟设备，导演的同步取景器巴掌就那么大，只要一不留神，就会忽视掉某些细节，甚至看不清某些特写。
说实话，这年代的导演，他们个个都要练出一副火眼金睛！
那该怎么办呢？
当天拍摄完成的镜头，一定要当天冲印。导演等主创观看了那些镜头后，挑选出拍坏的那些镜头，再进行补拍。
可想而知，这有多么的麻烦？
因此在正式拍摄以后，李缘就立刻明白，自己想的太简单了。
可是现在已经骑虎难下，李缘只能够硬着头皮上！
一方面，他按照后来的剧组管理系统，亲手制作了各种各样的表格，并且要求工作人员严格执行。
做不到有多大效果，起码聊胜于无。再怎么说，自己这个当导演的能做到心中有底。
一方面，同样按照他的要求完善剧本，尤其是分镜头剧本。
除此之外，李缘还拿出了自己的绝招——氪金！
不就是磕磕绊绊吗？那就索性多拍几遍，根本不在乎胶片的浪费。缘哥我就不信了。那么多的钱砸下去，就砸不出一部破电影？
你也别说。正因为一部分来自于北影厂的雇佣兵。他们的经验还是十分丰富的，而且只要钱到位，容忍度就相当的高。
另一部分都是北电的学生。他们根本还不知道剧组的那一套呢。还以为现在的剧组都是这样。
再说，像剧组表格化管理，分镜头剧本这些东西。这又不是什么瞎胡闹，本身就是影视行业未来的发展方向。所以多干一点活，也没什么怨言。
因此在李缘的大撒币之下，剧组竟然就这么很神奇的撑下来了？慢慢的从磕磕绊绊，变成了走上正轨……
……
“金老师，久仰大名，你好。这次的编舞就麻烦您了。”李缘热情的与眼前这位……金瑆握手。
不提后来的某些争议，金瑆确实称得上多才多艺。她后来的脱口秀节目就挺不错。而且在国内的舞蹈界称得上是权威。
由于与北舞联合办学，李缘就准备在《两杆大金枪里加上一段舞蹈。北舞就推荐了这位金瑆老师，还安排了一些北舞学生当群演。
金瑆掩嘴而笑：“你就是缘哥？我同样久仰大名，你现在已经当导演了吗？”
“金姐面前可不敢当。叫我缘子。”
“那我就不见外了。缘子，你电影里的舞蹈有啥要求？”
“我这部电影是荒诞戏剧，需要一场群舞。现代舞和街舞风格相结合的那种，突出的就是那种荒诞感觉……”
“我明白了。那需要……”
“我还需要……。三天后，这部片子的主角刘德桦就会进组。所以舞蹈需要提前排练。后面伴舞的那些可以用专业学生，但刘德桦和几位主要角色的舞蹈难度不用太高，而且还要保证很快就能学会。抱歉，金姐，桦哥需要赶档期。”
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